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Adorno de colibrí de calabaza
Adorno de colibrí de calabaza
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Mira los lindos colibríes... ¿cómo puedes mirarlos y no decir "Awww"? Fueron tallados a mano, dándoles vida, por un artesano en Huancayo, Perú. Cada calabaza se pela, se limpia y se seca al sol antes de grabar y quemar su superficie con los intrincados diseños que adornan su superficie. Son un adorno fantástico para colocar en el estante, el escritorio, como decoración para el hogar o la oficina, o como regalo para los amantes de los búhos.
- Mide 2" de alto x 3" de diámetro en la base
Las calabazas son una verdura natural y de forma única, similar a una calabaza o un calabacín. Como tal, los diseños, la forma y las dimensiones variarán ligeramente.
Hecho a mano en Perú e importado de Comercio Justo.
Los artesanos peruanos han practicado el arte de tallar calabazas durante más de 4.500 años, transformando una simple calabaza en cuencos, cajas, campanillas de viento, pajareras, carteras, jarrones y otros elementos de decoración del hogar de intrincados diseños. Los pueblos gemelos de Cochas Grande y Cochas Chico, donde nuestras artesanas Raquel y Esperanza viven, trabajan y dirigen talleres de tallado de calabazas para crear empleos locales, son el centro de este arte milenario.
A lo largo de los siglos, los artesanos han encontrado formas únicas de elaborar decoración de calabazas, incluido el rayado, el rayado de líneas finas, el pirograbado y el tallado. Naturalmente, los detalles y diseños han cambiado, pero los artesanos contemporáneos siguen inspirados en las ricas tradiciones del Perú.
El proceso de tallado de calabazas
Después de cosechar las calabazas, el artesano quita la piel verde exterior con un cuchillo sin filo para exponer el color marrón más claro que se encuentra debajo. Este se convertirá en su lienzo. Las calabazas se limpian y se secan al caliente sol peruano.
Después del secado, el artesano dibuja su diseño inicial a lápiz, luego utiliza una herramienta de tallado para quitar pequeños trozos de calabaza, creando una versión tridimensional del diseño original. Luego, el artesano quema el patrón con una brasa brillante, generalmente un trozo de madera de Quinual con forma de pluma que se calienta sobre un fuego, para establecer contraste entre las tallas y la calabaza. El artesano puede variar la intensidad del calor soplando sobre la brasa; cuanto más fuerte sopla el artista, más oscura es la quemadura.
Una vez obtenido el color, el artesano lava la calabaza para quitarla.
el lápiz marca y pule la pieza terminada con una cera natural. A veces, el artesano aplica una mezcla de aceite y carbón a la superficie tallada de la calabaza. El tinte se adhiere a cualquier parte de la calabaza donde se haya quitado la piel exterior, pero se limpia con un paño de las superficies lisas de la calabaza. Por eso algunas calabazas talladas tienen el fondo negro.
Tito Medina pertenece a la cuarta generación de calabaceros; sus padres Eulogio Medina y Guillermina Salomé, son de
Tito y su familia dirigen Medina Handicrafts, una empresa que exporta adornos de calabazas, máscaras e instrumentos musicales hechos a mano. La familia emplea a unos 20 artesanos de calabaza de la zona en su taller de grabado en
Tito Medina también ha sido invitado a diversos eventos y ferias para demostrar y enseñar su oficio de grabado de calabazas. Desde 2002, Tito ha participado periódicamente en talleres en el
About the Artisans
About the Artisans
Joyeria Semilla meaning Seed Jewelry is a small fair-trade workshop in the Andean town of Villa de Leyva, Colombia. Girasol Taborda, a local artisan and social entrepreneur, started the workshop in the mid-1990s.
Joyeria Semilla’s objective is three-folds; to create new jobs, revive Colombia's handicrafts sector and to motivate locals to better manage their natural resources. The organization works primarily with socially and economically disadvantaged youths, single mothers and people with disabilities in the area. The company offers free training in product design, technical training and marketing to new members. Joyeria Semilla has trained them in the craft of jewelry-making.
Caña Flecha or “Gynerium Sagittatum” is a locally found palm tree in the regions of the Caribbean coast. The leaves from this plant are used for making jewelry, woven hats, bags and baskets. The Zenú Indians were and their descendants inherited the tradition of picking veins of the green palm leaf for weaving. These veins were made into woven hats and other products for their personal use.
The Zenú culture is said to have existed between 200BC to1600AD. With the arrival of the colonizers in the 16th century, the indigenous community declined of unknown reasons. Today a very small population remains that claims the inheritance of the almost extinct Zenú tribe. Known for their skills in the construction of major waterworks, canals and irrigation system along with being skilled goldsmiths, examples of their accomplished craftsmanship are found in various museums around the world. Their larger means of subsistence were hunting, farming, fishing and trading.
Caña Flecha is found in abundance in the region, and hence makes for a sustainable and naturally available raw material for these products. Every bit of the plant is utilized – from using in building walls and roofs in houses to food for cattle and medicinal purposes. It is from the central vein of the leaf that the fibers for weaving are obtained. After the hard surface is peeled off, the fibers are left in the sun to dry and undergo a natural tinting process; these fibers are barely about 1 millimeter in thickness and hence call for a lot of skill and patience to weave with. The dried fibers are then processed for natural coloration - some are boiled with lemon to whiten them and some are treated with mud and boiled with plantain leaves to blacken them. The designs are based on ancient motifs and mathematical representations, which are inspired by the early Zenú culture.
